sábado, 19 de diciembre de 2009
BECKET O EL HONOR DE DIOS - JEAN ANOUILH - ESPAÑOL - PDF
Becket o el honor de Dios - Jean Anouilh - Español - PDF
Sinopsis:
En los años cincuenta, el dramaturgo francés Jean Anouilh escribe "Becket o el honor de Dios", basándose en un suceso del siglo XII: el asesinato de Tomás Becket. El texto resulta un análisis dramático de los resortes y los límites de la amistad; de la búsqueda existencial del honor, como búsqueda de la propia identidad, del ser individual; así como del engranaje del poder, siempre pervertido por las pasiones personales.
En el siglo XII, Enrique II, rey normando que domina Inglaterra, nombra canciller a su mejor y amado amigo, Tomás Becket, de origen sajón, en contra de la voluntad de la casta normanda y de la reina. El canciller apoya al soberano en sus deseos de lograr mayor autoridad sobre las jerarquías eclesiásticas. Posteriormente, Enrique II designa a Becket como arzobispo de Canterbury. A raíz de ello, Becket abandona la cancillería y varía de actitud en defensa de la iglesia y se niega a aceptar decretos que establecen la primacía real sobre la eclesiástica. Una larga lucha comienza entre los amigos, en la cual uno defiende el honor del reino y otro el honor de Dios. Acusado de traición, Becket se refugia en Francia, bajo la protección de Luis VII. El Papa lo envía a un convento cistirciense. Después de 6 años de exilio, Enrique II le permite a Becket regresar a Inglaterra, al aceptar éste ciertos decretos. El arzobispo regresa aclamado por el pueblo inglés. Enrique priva al arzobispo del privilegio que le corresponde de ungir al heredero al trono. Un grupo de nobles adictos al soberano dan muerte a Becket en la catedral de Canterbury. El rey hace penitencia pública ante la tumba de Becket, canonizado después de su muerte.
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Sinopsis:
En los años cincuenta, el dramaturgo francés Jean Anouilh escribe "Becket o el honor de Dios", basándose en un suceso del siglo XII: el asesinato de Tomás Becket. El texto resulta un análisis dramático de los resortes y los límites de la amistad; de la búsqueda existencial del honor, como búsqueda de la propia identidad, del ser individual; así como del engranaje del poder, siempre pervertido por las pasiones personales.
En el siglo XII, Enrique II, rey normando que domina Inglaterra, nombra canciller a su mejor y amado amigo, Tomás Becket, de origen sajón, en contra de la voluntad de la casta normanda y de la reina. El canciller apoya al soberano en sus deseos de lograr mayor autoridad sobre las jerarquías eclesiásticas. Posteriormente, Enrique II designa a Becket como arzobispo de Canterbury. A raíz de ello, Becket abandona la cancillería y varía de actitud en defensa de la iglesia y se niega a aceptar decretos que establecen la primacía real sobre la eclesiástica. Una larga lucha comienza entre los amigos, en la cual uno defiende el honor del reino y otro el honor de Dios. Acusado de traición, Becket se refugia en Francia, bajo la protección de Luis VII. El Papa lo envía a un convento cistirciense. Después de 6 años de exilio, Enrique II le permite a Becket regresar a Inglaterra, al aceptar éste ciertos decretos. El arzobispo regresa aclamado por el pueblo inglés. Enrique priva al arzobispo del privilegio que le corresponde de ungir al heredero al trono. Un grupo de nobles adictos al soberano dan muerte a Becket en la catedral de Canterbury. El rey hace penitencia pública ante la tumba de Becket, canonizado después de su muerte.
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¡JETTATORE! - GREGORIO DE LAFERRÈRE - ESPAÑOL - PDF
¡Jettatore! - Gregorio de Laferrère - Español - PDF
Sinopsis:
Cuando al dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère se le ocurrió crear una obra de teatro dividida en tres actos y leerla, a modo de broma, ante uno de sus amigos, el autor no se imaginaba que, gracias a ese trabajo que optó por bautizar “¡Jettatore!”, su figura se mantendría presente hasta después del año 2000.
A la hora de seleccionar un título para dar a conocer esta comedia, Laferrère quiso resumir, en un solo término, la idea de la mala suerte. Por ello, recurrió al aféresis de “jettatura”, un término de origen italiano utilizado para hacer referencia a una influencia maléfica o a un mal de ojos. Así surgió “jettatore”, un vocablo creado para definir a un ser con ondas negativas que sólo con su presencia genera daños o situaciones indeseables.
Este clásico de la dramaturgia argentina entretiene al espectador con una historia centrada en las vivencias de Don Lucas Rodríguez. Un simple rumor luego de ser verificado con distintos hechos, le otorgarán fama de mala suerte a Don Lucas, quien está a punto de casarse con la joven Lucía. El malévolo plan para arruinarle la boda parecerá dar resultado, al punto que hasta el padre de la novia pensará que ese joven realmente atrae verdaderas catástrofes...
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Sinopsis:
Cuando al dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère se le ocurrió crear una obra de teatro dividida en tres actos y leerla, a modo de broma, ante uno de sus amigos, el autor no se imaginaba que, gracias a ese trabajo que optó por bautizar “¡Jettatore!”, su figura se mantendría presente hasta después del año 2000.
A la hora de seleccionar un título para dar a conocer esta comedia, Laferrère quiso resumir, en un solo término, la idea de la mala suerte. Por ello, recurrió al aféresis de “jettatura”, un término de origen italiano utilizado para hacer referencia a una influencia maléfica o a un mal de ojos. Así surgió “jettatore”, un vocablo creado para definir a un ser con ondas negativas que sólo con su presencia genera daños o situaciones indeseables.
Este clásico de la dramaturgia argentina entretiene al espectador con una historia centrada en las vivencias de Don Lucas Rodríguez. Un simple rumor luego de ser verificado con distintos hechos, le otorgarán fama de mala suerte a Don Lucas, quien está a punto de casarse con la joven Lucía. El malévolo plan para arruinarle la boda parecerá dar resultado, al punto que hasta el padre de la novia pensará que ese joven realmente atrae verdaderas catástrofes...
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SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO - WILLIAM SHAKESPEARE - ESPAÑOL - PDF
Sueño de una noche de verano - William Shakespeare - Español - PDF
Sinopsis:
"Sueno de una noche de verano" es una comedia romántica teatral escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial. Al parecer, fue escrita con motivo de la conmmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596. Los principales temas de esta obra son los sueños y la realidad, el amor y la magia. Esta comedia relata la historia de cinco parejas de enamorados que sufren y disfrutan por causa de su amor y de las argucias de sus enamorados. El trasfondo común se encuentra en las celebraciones de la boda entre el Duque Teseo y la reina de las amazonas Hipólita, anteriormente enemigos en batalla amantes a punto de casarse al comenzar la obra. Personajes mitólogicos como el rey y la reina de las hadas, Oberón y Titania, o el duende Puck entremezclan sus propios destinos y el de dos parejas de enamorados: Hermia y Lisandro, Demetrio y Helena. La trama se desarrolla en tres actos en los que la rivalidad entre Titania y Oberón transtorna los acontecimientos entre los enamorados mortales pero también entre un humilde súbdito de Teseo y la propia Titania. Al final los pesares y sufrimientos del amor se resuelven quedando tan solo como el recuerdo del sueño de una noche de verano.
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Sinopsis:
"Sueno de una noche de verano" es una comedia romántica teatral escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial. Al parecer, fue escrita con motivo de la conmmemoración de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596. Los principales temas de esta obra son los sueños y la realidad, el amor y la magia. Esta comedia relata la historia de cinco parejas de enamorados que sufren y disfrutan por causa de su amor y de las argucias de sus enamorados. El trasfondo común se encuentra en las celebraciones de la boda entre el Duque Teseo y la reina de las amazonas Hipólita, anteriormente enemigos en batalla amantes a punto de casarse al comenzar la obra. Personajes mitólogicos como el rey y la reina de las hadas, Oberón y Titania, o el duende Puck entremezclan sus propios destinos y el de dos parejas de enamorados: Hermia y Lisandro, Demetrio y Helena. La trama se desarrolla en tres actos en los que la rivalidad entre Titania y Oberón transtorna los acontecimientos entre los enamorados mortales pero también entre un humilde súbdito de Teseo y la propia Titania. Al final los pesares y sufrimientos del amor se resuelven quedando tan solo como el recuerdo del sueño de una noche de verano.
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viernes, 18 de diciembre de 2009
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO - OSCAR WILDE - ESPAÑOL - PDF
La importancia de llamarse Ernesto - Oscar Wilde - Español - PDF
Sinopsis:
"La importancia de llamarse Ernesto", escrita por Wilde en 1895, es
una comedia que trata sobre las costumbres y la seriedad de la sociedad. Está dividida en tres o cuatro actos (dependiendo de la edición) e inspirada en el libro "Engaged" de William Schwenck Gilbert.
Aunque en Español siempre se ha preferido el título La importancia de llamarse Ernesto, lo cierto es que la obra se titula "The importance of being earnest", que debe traducirse, literalmente, como "La importancia de ser formal", pero su título suena igual en inglés que si se escribiera "The importance of being Ernest" y Wilde, obviamente, juega con esta igualdad fónica.
Es una divertida comedia de enredos que ahonda en la necesidad, en la sociedad victoriana de entonces pero también en la sociedad actual, de mantener una doble vida: es necesario llamarnos Jack y ser formales y correctos conforme a lo que se espera de nosotros, pero también, en ocasiones, es necesario llamarse Ernesto para poder sobrevivir. Siendo Ernesto -o Bunbury en el caso de Algernon- una segunda vida que actúa como válvula de escape y en la que surge nuestro lado oscuro, el deseo, la transgresión.
"La importancia de llamarse Ernesto" fue la última pieza de teatro que Wilde escribió. Se estrenó el 14 de febrero de 1895 en el Teatro St. James´s de Londres con el subtítulo: Comedia trivial para la gente seria.
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Sinopsis:
"La importancia de llamarse Ernesto", escrita por Wilde en 1895, es
una comedia que trata sobre las costumbres y la seriedad de la sociedad. Está dividida en tres o cuatro actos (dependiendo de la edición) e inspirada en el libro "Engaged" de William Schwenck Gilbert.
Aunque en Español siempre se ha preferido el título La importancia de llamarse Ernesto, lo cierto es que la obra se titula "The importance of being earnest", que debe traducirse, literalmente, como "La importancia de ser formal", pero su título suena igual en inglés que si se escribiera "The importance of being Ernest" y Wilde, obviamente, juega con esta igualdad fónica.
Es una divertida comedia de enredos que ahonda en la necesidad, en la sociedad victoriana de entonces pero también en la sociedad actual, de mantener una doble vida: es necesario llamarnos Jack y ser formales y correctos conforme a lo que se espera de nosotros, pero también, en ocasiones, es necesario llamarse Ernesto para poder sobrevivir. Siendo Ernesto -o Bunbury en el caso de Algernon- una segunda vida que actúa como válvula de escape y en la que surge nuestro lado oscuro, el deseo, la transgresión.
"La importancia de llamarse Ernesto" fue la última pieza de teatro que Wilde escribió. Se estrenó el 14 de febrero de 1895 en el Teatro St. James´s de Londres con el subtítulo: Comedia trivial para la gente seria.
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sábado, 12 de diciembre de 2009
CASA DE MUÑECAS - HENRIK IBSEN - ESPAÑOL - PDF
Casa de muñecas - Henrik Ibsen - Español - PDF
Sinopsis:
La acción de "Casa de muñecas", escrita en 1879, tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que, en verdad, es inteligente y aguda. Nora se vió forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad.
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Sinopsis:
La acción de "Casa de muñecas", escrita en 1879, tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que, en verdad, es inteligente y aguda. Nora se vió forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad.
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LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR - WILLIAM SHAKESPEARE - ESPAÑOL - PDF
Las alegres comadres de Windsor - William Shakespeare - Español - PDF
Sinopsis:
"Las alegres comadres de Windsor" es una comedia inglesa por excelencia. Esta comedia en cinco actos y en prosa, con algunas partes en verso, fue escrita probablemente hacia 1598. Según la tradición, la obra fue escrita en quince días a petición de la reina Isabel, que deseaba ver en escena a Falstaff enamorado.
La comedia consiste en el enlace de dos motivos: el de Falstaff que corteja a dos ricas burguesas de Windsor que se burlan de él, y el de Anne Page, a quien sus padres quieren casar. Falstaff, hallándose falto de dinero, decide cortejar a las mujeres de Ford y de Page, burguesas de Windsor, ya que ellas gobiernan el caudal de sus maridos.
Esa es la trama principal de esta comedia deliciosa y ligera, donde los protagonistas son, por primera vez, sólo los miembros de la pequeña burguesía de provincia, la ascendente clase media a la que pertenecía el propio Shakespeare.
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Sinopsis:
"Las alegres comadres de Windsor" es una comedia inglesa por excelencia. Esta comedia en cinco actos y en prosa, con algunas partes en verso, fue escrita probablemente hacia 1598. Según la tradición, la obra fue escrita en quince días a petición de la reina Isabel, que deseaba ver en escena a Falstaff enamorado.
La comedia consiste en el enlace de dos motivos: el de Falstaff que corteja a dos ricas burguesas de Windsor que se burlan de él, y el de Anne Page, a quien sus padres quieren casar. Falstaff, hallándose falto de dinero, decide cortejar a las mujeres de Ford y de Page, burguesas de Windsor, ya que ellas gobiernan el caudal de sus maridos.
Esa es la trama principal de esta comedia deliciosa y ligera, donde los protagonistas son, por primera vez, sólo los miembros de la pequeña burguesía de provincia, la ascendente clase media a la que pertenecía el propio Shakespeare.
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LA MANDRÁGORA - NICOLÁS MAQUIAVELO - ESPAÑOL - PDF
La mandrágora - Nicolás Maquiavelo - Español - PDF
Sinopsis:
"La Mandrágora", considerada la mejor comedia del Renacimiento, y una de las mejores, más brillantes y "modernas" del teatro universal, es la historia, según el autor, de un hecho realmente acaecido en Florencia. Escrita en prosa, consta de cinco actos y un prólogo en verso y es la narración de una historia en la que sus protagonistas, hombres y mujeres, vivos y reales, luchan en pos de la felicidad.
Un apuesto joven cae enamorado de la mujer de un personaje adinerado de la región y elabora un plan junto con un antiguo casamentero para conseguir a su amada Lucrecia. Maquiavelo traza la acción en época contemporánea y en la misma Florencia.
Cada acción está marcada y cada personaje caracterizado en su justa proporción, como siguiendo la racionalidad arquitectónica y la simetría renacentista.
Esta comedia, subtitulada "Comedia de Calímaco y de Lucrecia" se desarrolla con una fluidez, exactitud y amenidad admirables...
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"La Mandrágora", considerada la mejor comedia del Renacimiento, y una de las mejores, más brillantes y "modernas" del teatro universal, es la historia, según el autor, de un hecho realmente acaecido en Florencia. Escrita en prosa, consta de cinco actos y un prólogo en verso y es la narración de una historia en la que sus protagonistas, hombres y mujeres, vivos y reales, luchan en pos de la felicidad.
Un apuesto joven cae enamorado de la mujer de un personaje adinerado de la región y elabora un plan junto con un antiguo casamentero para conseguir a su amada Lucrecia. Maquiavelo traza la acción en época contemporánea y en la misma Florencia.
Cada acción está marcada y cada personaje caracterizado en su justa proporción, como siguiendo la racionalidad arquitectónica y la simetría renacentista.
Esta comedia, subtitulada "Comedia de Calímaco y de Lucrecia" se desarrolla con una fluidez, exactitud y amenidad admirables...
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ELECTRA - SÓFOCLES - ESPAÑOL - PDF
Electra - Sófocles - Español - PDF
Sinopsis:
"Electra" es una tragedia escrita por Sófocles en fecha incierta pero muy probablemente representada entre el 418 y el 410 a. C. Se discute si seguía o precedía a la "Electra" de Eurípides, escrita hacia el 417.
Orestes llega a Micenas, acompañado por Pílades y un anciano, sirviente de Orestes en su niñez, para vengarse del asesino de su padre Agamenón, obedeciendo el oráculo délfico. Envían al anciano a contar a la madre de Orestes, Clitemestra, que Orestes ha muerto en una carrera de carros, y ellos se preparan para continuar el engaño, llevando supuestamente una urna que lleva sus cenizas. Entre tanto, Clitemestra, que ha tenido un sueño de mal agüero, envía a su hija Crisótemis a verter libaciones sobre la tumba de Agamenón, el esposo que ella había asesinado. Aparece Clitemestra e insulta a Electra, que le contesta secamente, pero se ven interrumpidas por la llegada del anciano, que relata, con alegría apenas disimulada, la forma de la muerte de Orestes. Electra cae en profundo abatimiento. El anuncio de Crisótemis de que ha encontrado en la tumba de Agamenón un mechón de pelo que es claramente de Orestes le parece solo una manera de burlarse de su pena. Decide, ahora que la esperada ayuda de Orestes está definitivamente descartada, matar a Clitemestra y a Egisto ella misma. Crisótemis, más prudente, rehúsa participar en el asesinato. Orestes y Pílades se acercan. Orestes insinúa a Electra quién es. Él y Pílades entran en palacio, y se oye el llanto de Clitemestra cuando la matan. Egisto se acerca. A punta de espada lo obligan a ir a la habitación en donde Agamenón fue asesinado y allí le dan muerte.
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Sinopsis:
"Electra" es una tragedia escrita por Sófocles en fecha incierta pero muy probablemente representada entre el 418 y el 410 a. C. Se discute si seguía o precedía a la "Electra" de Eurípides, escrita hacia el 417.
Orestes llega a Micenas, acompañado por Pílades y un anciano, sirviente de Orestes en su niñez, para vengarse del asesino de su padre Agamenón, obedeciendo el oráculo délfico. Envían al anciano a contar a la madre de Orestes, Clitemestra, que Orestes ha muerto en una carrera de carros, y ellos se preparan para continuar el engaño, llevando supuestamente una urna que lleva sus cenizas. Entre tanto, Clitemestra, que ha tenido un sueño de mal agüero, envía a su hija Crisótemis a verter libaciones sobre la tumba de Agamenón, el esposo que ella había asesinado. Aparece Clitemestra e insulta a Electra, que le contesta secamente, pero se ven interrumpidas por la llegada del anciano, que relata, con alegría apenas disimulada, la forma de la muerte de Orestes. Electra cae en profundo abatimiento. El anuncio de Crisótemis de que ha encontrado en la tumba de Agamenón un mechón de pelo que es claramente de Orestes le parece solo una manera de burlarse de su pena. Decide, ahora que la esperada ayuda de Orestes está definitivamente descartada, matar a Clitemestra y a Egisto ella misma. Crisótemis, más prudente, rehúsa participar en el asesinato. Orestes y Pílades se acercan. Orestes insinúa a Electra quién es. Él y Pílades entran en palacio, y se oye el llanto de Clitemestra cuando la matan. Egisto se acerca. A punta de espada lo obligan a ir a la habitación en donde Agamenón fue asesinado y allí le dan muerte.
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martes, 1 de diciembre de 2009
UN ENEMIGO DEL PUEBLO - HENRIK IBSEN - ESPAÑOL - PDF
Un enemigo del pueblo - Henrik Ibsen - Español - PDF
Sinopsis:
Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmó quizá con "Un enemigo del pueblo" su obra más controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están contaminadas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y él se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incómoda para mucha gente.
En esta obra, Ibsen presenta ideas contrapuestas: el bien y el mal. La confrontación tensiona la trama a lo largo de toda la obra, hasta estallar en el desenlace con un final abierto que se presta a diversas interpretaciones.
Es una obra inmortal sobre la corrupción del poder y la manipulación de los medios informativos al servicio de ese mismo poder y, a pesar de haber sido escrita en 1882, mantiene su vigencia en nuestros días y encuentra significativas correspondencias con la actualidad.
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Sinopsis:
Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmó quizá con "Un enemigo del pueblo" su obra más controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están contaminadas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y él se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incómoda para mucha gente.
En esta obra, Ibsen presenta ideas contrapuestas: el bien y el mal. La confrontación tensiona la trama a lo largo de toda la obra, hasta estallar en el desenlace con un final abierto que se presta a diversas interpretaciones.
Es una obra inmortal sobre la corrupción del poder y la manipulación de los medios informativos al servicio de ese mismo poder y, a pesar de haber sido escrita en 1882, mantiene su vigencia en nuestros días y encuentra significativas correspondencias con la actualidad.
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LA RATONERA - AGATHA CHRISTIE - ESPAÑOL - PDF
La ratonera - Agatha Christie - Español - PDF
Sinopsis:
Escrita por Agatha Christie y basada en su propio relato “Tres ratones ciegos” , "La ratonera" fue estrenada en Londres en el año 1952 y allí se representa desde entonces de forma ininterrumpida, logrando de esta forma todo un récord en el mundo teatral. Es la clásica pieza policíaca en la que no se sabe quién es el asesino hasta el final de la obra, de modo que el espectador puede sospechar de cada uno de los personajes, pues todos tienen motivos y ocasión para cometer el crimen.
Una joven pareja ha heredado una mansión y deciden convertirla en una casa de huéspedes. En una fría noche de invierno, van llegando los inquietantes inquilinos que van a pasar el fin de semana: un joven excéntrico, una dama anciana de mal temperamento, un militar retirado, una mujer con aire masculino y un misterioso extranjero ... Poco después, un joven sargento de la policía consigue llegar a través de la nieve para advertirles que un peligro les acecha, pues alguno de ellos puede tener relación con un crimen cometido en Londres. A partir de ese momento la casa se convierte en una ratonera. Las sospechas y recelos entre unos y otros se van sucediendo hasta llegar al inesperado final...
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Sinopsis:
Escrita por Agatha Christie y basada en su propio relato “Tres ratones ciegos” , "La ratonera" fue estrenada en Londres en el año 1952 y allí se representa desde entonces de forma ininterrumpida, logrando de esta forma todo un récord en el mundo teatral. Es la clásica pieza policíaca en la que no se sabe quién es el asesino hasta el final de la obra, de modo que el espectador puede sospechar de cada uno de los personajes, pues todos tienen motivos y ocasión para cometer el crimen.
Una joven pareja ha heredado una mansión y deciden convertirla en una casa de huéspedes. En una fría noche de invierno, van llegando los inquietantes inquilinos que van a pasar el fin de semana: un joven excéntrico, una dama anciana de mal temperamento, un militar retirado, una mujer con aire masculino y un misterioso extranjero ... Poco después, un joven sargento de la policía consigue llegar a través de la nieve para advertirles que un peligro les acecha, pues alguno de ellos puede tener relación con un crimen cometido en Londres. A partir de ese momento la casa se convierte en una ratonera. Las sospechas y recelos entre unos y otros se van sucediendo hasta llegar al inesperado final...
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LA PUTA RESPETUOSA - JEAN PAUL SARTRE - ESPAÑOL - PDF
La puta respetuosa - Jean Paul Sartre - Español - PDF
Sinopsis:
"La puta respetuosa" fue escrita por Jean Paul Sartre a su vuelta de Estados unidos en 1946.
Sartre sitúa esta pieza teatral en una ciudad americana del Sur y en ella, a un triángulo fatídico condenado a entenderse: La puta respetuosa, que simboliza al pueblo llano, el político a los gobernantes y el negro que es el chivo expiatorio. No se limita a narrar una historia de racismo, sino que va más allá: Es la historia de cómo una sociedad se constituye y se relaciona entre sí, la ausencia de ética, el asomo de algún remordimiento, de algún acto bueno... pero la sombra alargada de que el hombre es el lobo del hombre, siempre está ahí.
Lizzie, la protagonista, llega desde el Norte a una ciudad al sur de los Estados Unidos. La sociedad es aquí muy diferente. Por un lado están los blancos y por otro los negros. Las circunstancias la obligarán a decidir entre dos hombres: la verdad salvaría al negro, un falso testimonio liberaría al blanco. Esto no será fácil: ciertos poderes ya decidieron cuál debe ser su elección...
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"La puta respetuosa" fue escrita por Jean Paul Sartre a su vuelta de Estados unidos en 1946.
Sartre sitúa esta pieza teatral en una ciudad americana del Sur y en ella, a un triángulo fatídico condenado a entenderse: La puta respetuosa, que simboliza al pueblo llano, el político a los gobernantes y el negro que es el chivo expiatorio. No se limita a narrar una historia de racismo, sino que va más allá: Es la historia de cómo una sociedad se constituye y se relaciona entre sí, la ausencia de ética, el asomo de algún remordimiento, de algún acto bueno... pero la sombra alargada de que el hombre es el lobo del hombre, siempre está ahí.
Lizzie, la protagonista, llega desde el Norte a una ciudad al sur de los Estados Unidos. La sociedad es aquí muy diferente. Por un lado están los blancos y por otro los negros. Las circunstancias la obligarán a decidir entre dos hombres: la verdad salvaría al negro, un falso testimonio liberaría al blanco. Esto no será fácil: ciertos poderes ya decidieron cuál debe ser su elección...
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OTELO - WILLIAM SHAKESPEARE - ESPAÑOL - PDF
Otelo - William Shakespeare - Español - PDF
Sinopsis:
"Otelo: el moro de Venecia" es una tragedia, escrita por Shakespeare alrededor de 1603. La primera actuación de la que se tiene noticia se celebró el 1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall de Londres.
El personaje principal, Otelo, se presenta piadosamente a pesar de su raza. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, que describía a los moros y otros pueblos de piel oscura como villanos. Shakespeare evita cualquier discusión respecto del Islam en la obra.
En esta maravillosa obra, Shakespeares demuestra, una vez más, que una historia romántica puede convertirse en una gran tragedia. La temática planteada aquí en un principio son los celos de Otelo para con Desdémona, su mujer y amada. En segunda instancia la codicia de Yago, que, sin preocuparse de las consecuencias de sus actos quiere ocupar el lugar de Otelo. Yago es un personaje inescrupuloso e intrigante, capaz de hacer cualquier cosa si esto le permite alcanzar sus propósitos.
En esta búsqueda desesperada de Yago por su ambición de poder y de enamorar a la dulce e inocente Desdémona, se protegerá en su confianza, obtenida en todos estos años para lograr su cometido. Engañando a todas las personas que buscan de su ayuda, él les proporciona beneficios que, en definitiva, terminarán siendo únicamente favorables para él mismo.
Otelo, por otra parte, sin saber el verdadero plan de Yago confía ciegamente en él, que era hasta entonces uno de sus hombres de suma confianza. Perdido por sus celos y sufrimiento Otelo pierde la cordura y sólo podrá calmar su cólera de una manera...
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Sinopsis:
"Otelo: el moro de Venecia" es una tragedia, escrita por Shakespeare alrededor de 1603. La primera actuación de la que se tiene noticia se celebró el 1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall de Londres.
El personaje principal, Otelo, se presenta piadosamente a pesar de su raza. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, que describía a los moros y otros pueblos de piel oscura como villanos. Shakespeare evita cualquier discusión respecto del Islam en la obra.
En esta maravillosa obra, Shakespeares demuestra, una vez más, que una historia romántica puede convertirse en una gran tragedia. La temática planteada aquí en un principio son los celos de Otelo para con Desdémona, su mujer y amada. En segunda instancia la codicia de Yago, que, sin preocuparse de las consecuencias de sus actos quiere ocupar el lugar de Otelo. Yago es un personaje inescrupuloso e intrigante, capaz de hacer cualquier cosa si esto le permite alcanzar sus propósitos.
En esta búsqueda desesperada de Yago por su ambición de poder y de enamorar a la dulce e inocente Desdémona, se protegerá en su confianza, obtenida en todos estos años para lograr su cometido. Engañando a todas las personas que buscan de su ayuda, él les proporciona beneficios que, en definitiva, terminarán siendo únicamente favorables para él mismo.
Otelo, por otra parte, sin saber el verdadero plan de Yago confía ciegamente en él, que era hasta entonces uno de sus hombres de suma confianza. Perdido por sus celos y sufrimiento Otelo pierde la cordura y sólo podrá calmar su cólera de una manera...
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